La musicalité de l'être
August 1, 2022|2022 Conference, Art de vivre
Par Seth Dellinger, GCFPCM
Existe-t-il une formule pour se sentir connecté - à soi-même, aux autres et au monde ?
Non, pas exactement.
Mais il existe certains signaux qui se manifestent régulièrement dans votre expérience et que vous pouvez apprendre à reconnaître et à utiliser intentionnellement dans la vie quotidienne pour vous aider à cultiver une expérience plus profonde et plus cohérente de connexion avec vous-même, les autres et le monde qui vous entoure. Avec la pratique, il devient possible de remarquer certaines des caractéristiques constantes de la vie quotidienne.
Le cadre suivant, que je considère comme "s'accorder à la musicalité de l'être", a été développé au cours d'une décennie de pratique personnelle et de mon travail avec des centaines d'étudiants et de clients individuels.
Il y a (au moins) quatre éléments essentiels de votre relation à l'environnement qui sont toujours présents :
le mouvement de votre respiration
votre lien avec les surfaces qui supportent votre poids,
la sensation de l'espace environnant, et
le paysage sonore.
En bref, la respiration, le sol, l'espace et le son.
Chaque élément constitue un univers à étudier en profondeur, mais même la conscience la plus élémentaire de leur présence - et de leur interaction dynamique permanente - peut vous donner des indications précieuses sur les raisons pour lesquelles vous vous sentez comme vous vous sentez à un moment donné. Chaque élément peut être ressenti tout au long d'un spectre entre deux pôles d'expérience très différents - on pourrait être tenté de les appeler "bons" et "mauvais", "positifs" ou "négatifs", mais ce n'est pas toujours aussi simple que cela.
Le mouvement de votre respiration transmet l'état exact de votre système nerveux à chaque instant. Elle est fluide - ou elle ne l'est pas. Il s'améliore globalement, dans toutes les directions - ou se trouve limité par des schémas de tension profondément enracinés qui inhibent le mouvement.
Parfois, vous semblez vous enfoncer dans le sol comme s'il s'agissait de sables mouvants. D'autres fois, on s'en éloigne comme d'un trampoline qui rebondit. Pour utiliser efficacement les forces du sol comme levier, vous devez d'abord être capable de faire confiance à vos appuis. Lorsque vous maîtrisez la situation, votre squelette devient une extension du sol et vous vous sentez en apesanteur.
Parfois, l'espace environnant semble s'ouvrir pour vous accueillir. Vous vous retrouvez en train de vous améliorer. D'autres fois, l'espace peut sembler fermé - vous vous rendez compte que vous vous en éloignez et que vous vous contractez, comme si vous vouliez vous cacher quelque part à l'intérieur de votre peau.
Le son résonne dans votre gorge pour porter votre voix dans le monde. La voix du monde résonne dans vos oreilles. Mais certains sons sont plus harmonieux, d'autres plus dissonants. Les sons nous relient à travers l'espace, à des distances que nos membres ne pourraient pas atteindre pour nous toucher.
Chacun de ces éléments peut être considéré de deux points de vue : de l'intérieur ou de l'extérieur.
Au cours de l'auto-apprentissage, on peut utilement passer de l'un à l'autre, en plaçant l'un au premier plan et l'autre à l'arrière-plan. À d'autres moments, lorsque la présence est abandonnée au jeu des habitudes à long terme, une perspective peut dominer de manière persistante.
Une troisième perspective est également possible - lorsque les frontières entre l'intérieur et l'extérieur deviennent plus fluides. Dans un tel état de fluidité, vous pouvez faire l'expérience d'être si parfaitement intégré dans votre environnement que vous et votre entourage avez l'impression de faire partie d'un seul et même organisme.
Le changement de perspective s'effectue par le mouvement de l'attention. Votre attention peut se déplacer à l'intérieur de votre corps ou à l'extérieur, dans votre environnement. Elle peut se rétrécir ou s'élargir.
Ces mouvements intentionnels peuvent être considérés comme quelque chose que vous faites de l'intérieur. Lorsque des événements indépendants de votre volonté sollicitent soudainement votre attention - ou vous détournent de votre objectif - vous pouvez avoir l'impression d'être commandé de l'extérieur.
La différence entre agir de l'intérieur vers l'extérieur ou subir des stimuli venant de l'extérieur vers l'intérieur peut ressembler à la différence entre être un acteur autonome ou avoir le sentiment que la vie m'arrive "à moi".
Dans l'état de flux - où l'intérieur et l'extérieur se sentent unifiés - il peut sembler plus juste de dire que la vie arrive "à travers moi".
On peut dire que la respiration, le sol, l'espace et le son sont en relation musicale parce qu'ils sont présents simultanément dans votre expérience. Comme le son simultané de plusieurs instruments dans un ensemble qui vous donne cette expérience unique, riche et colorée que vous appelez une chanson, les rythmes, les tons et les sensations superposés de votre expérience somatique, mentale et perceptuelle se combinent pour produire votre expérience globale unique de ce que vous ressentez à cet instant.
Ce qui émerge de ces relations a toujours un caractère unique qui est bien plus que la somme de ses parties. Il peut être difficile de l'exprimer avec des mots.
Depuis l'aube de l'histoire connue, dans toutes les cultures, les humains ont produit une autre forme de communication qui s'exprime à un niveau que les mots ne peuvent atteindre.
Je veux parler, bien sûr, de la musique.
La musique peut être produite par une seule voix sous la forme d'une série de sons, ce que nous appelons une mélodie. Mais l'univers musical offre aussi la possibilité de faire sonner plusieurs voix simultanément mais de manière ordonnée, ce que nous appelons l'harmonie lorsque nous la trouvons agréable à l'oreille.
Chaque son émerge du silence. L'alternance de la présence et de l'absence de sons crée le rythme. Plusieurs rythmes simultanés créent la polyrythmie, qui peut être ordonnée lorsqu'ils partagent une pulsation commune ou désordonnée lorsqu'ils ne la partagent pas.
Bien que les goûts musicaux varient considérablement, la plupart des gens préfèrent entendre des combinaisons de sons qui semblent accordées. De même, ils trouvent généralement plus agréable que des rythmes simultanés soient synchronisés. Il n'est pas nécessaire d'être musicien pour faire la différence.
Ces qualités musicales - être en accord et en synchronisation - constituent également une métaphore pratique de l'expérience de la connexion humaine.
Imaginez que vous assistiez à un concert où un musicien joue mal accordé ou mal synchronisé. Remarquez à quel point ces sons s'opposent au reste de la musique, diminuant ainsi votre expérience.
Imaginez maintenant que ce musicien soit vous. Imaginez l'embarras et l'isolement que vous ressentiriez si vous réalisiez que vous êtes responsable de la perturbation de l'unité de la musique.
Nous pouvons également utiliser le vocabulaire musical pour décrire d'autres formes d'interaction humaine.
Par exemple, le ton et le rythme sont des qualités essentielles de la parole humaine qui encadrent le sens des mots prononcés. Il est peu probable que nous nous sentions liés à quelqu'un qui parle sur un ton monocorde sans accent. En revanche, lorsque nous apprécions la voix de quelqu'un, nous pouvons la qualifier de "mélodieuse".
J'anime un atelier mensuel en plein air à Washington DC, au cours duquel je demande aux participants de repérer ces éléments dans leur corps, dans le monde et dans leurs relations mutuelles, tout en marchant sur les sentiers du parc et en dialoguant les uns avec les autres au sujet de leur expérience phénoménologique du moment présent.
Au cours de l'atelier, nous apprenons à prêter attention à différents types d'expériences de ce que j'appelle la "musicalité de l'être"
Quel est le son d'une conversation entre deux personnes qui se sentent profondément connectées ?
Est-il différent s'il s'agit d'antagonistes ?
Qu'advient-il du rythme de la conversation si l'auditeur est distrait par la voix mentale dans sa propre tête pendant que son partenaire parle ?
Bien que je m'abstienne de proposer une "formule de connexion", j'aimerais suggérer que le fait de prêter davantage attention à la "musique" de notre discours - et du discours des autres - ouvre la voie à un puissant champ d'investigation. Nous pouvons commencer à remarquer les relations entre votre "musique" et ma "musique" afin de comprendre pourquoi nous nous sentons parfois en harmonie ensemble et parfois en dissonance.
En clin d'œil au scientifique cognitif, psychologue cognitif et philosophe John Vervaeke, appelons cela la musicalité de l'être.
Cela commence par la relation à soi et au monde - ce que Vervaeke pourrait appeler l'axe vertical de notre expérience - qui correspond bien à la façon dont nous organisons notre corps en fonction de la gravité, en tant que "bipèdes" (avec un clin d'œil au philosophe animiste David Abram).
Nous pouvons étudier notre relation verticale à chaque instant en nous mettant à l'écoute des éléments que sont l'espace, le sol, la respiration et le son.
Le son - nom de la catégorie parapluie dans laquelle nous rangeons le "bruit" et la "musique" - jette un pont entre les axes verticaux et horizontaux de l'expérience.
Lorsque nous parlons de nos relations avec les autres, nous décrivons l'axe horizontal. Pensez aux trajectoires du mouvement de votre voix, au regard de vos yeux et au mouvement de vos bras lorsque vous serrez la main de quelqu'un.
En tant qu'organisme, votre première considération sur les deux axes est votre sécurité et votre intégrité physiques. Votre confiance dans votre capacité à défendre votre existence à chaque instant est inséparable de votre état de dignité émotionnelle et de clarté mentale.
Cependant, lorsque la survie est notre seule préoccupation, notre vision des autres est déformée par le fait que nous ne regardons qu'à travers la lentille de ce que Vervaeke appelle "le mode d'avoir".
Dans ce mode, nous sommes surtout préoccupés par ce que nous avons. Nous voulons des choses à consommer et sommes plus enclins à traiter les autres comme des marchandises (comme lorsque l'amour est réduit à un peu plus que du sexe).
En revanche, dans le mode "être", nous recherchons l'expérience de la connexion - avant tout avec d'autres êtres humains, mais aussi à travers nos relations avec la nature et la société.
C'est là que la musicalité de l'être prend tout son sens.
Considérons les quatre éléments dont nous avons parlé sur l'axe horizontal - ou social :
Comment respirez-vous en présence d'étrangers ? En présence de vos enfants ? Ou de votre bien-aimé(e) ? Avec qui vous sentez-vous tendu et inhibé dans votre respiration ? Qui vous fait sentir bienvenu, permettant à votre corps de se détendre et à votre respiration d'être libre ? Comment les autres respirent-ils en votre compagnie ?
À la lumière du regard d'autrui, vous sentez-vous enfoncé dans le sol, vous rapetissez-vous ? Ou bien vous sentez-vous léger, comme si vous vous éleviez ? Avez-vous des fréquentations qui vous élèvent ? Certaines personnes semblent-elles vous tirer vers le bas ? Faites-vous en sorte que les autres se sentent plus grands ou plus petits ?
Quel est votre rapport à l'espace qui vous sépare d'une autre personne ? Vous améliorez-vous, comme pour combler le fossé qui vous sépare ? Ou bien vous rétractez-vous, élargissant ainsi la brèche ? Sentez-vous l'autre s'améliorer ou se contracter ?
Comment entrez-vous en résonance avec vos semblables ? Comment équilibrez-vous votre parole et votre écoute dans une conversation ? Êtes-vous capable de faire suffisamment de place à l'intérieur de vous-même pour faire de la place à l'autre ? Comment travaillez-vous, jouez-vous ou dansez-vous avec les autres ?
Reconnaître - puis pratiquer consciemment - la manière dont vos relations reflètent la musicalité de l'être vous permet d'apprendre à faire de la musique avec des personnes qui vivent à des rythmes différents des vôtres ou qui peuvent voir les choses d'un point de vue différent.
Dans la vie quotidienne, cela commence par une simple observation - à la fois chez soi et chez les autres - des éléments clés que j'ai décrits ici sur les axes vertical et horizontal. En d'autres termes, en pensant à chaque élément, vous pouvez vous demander comment il se reflète dans votre expérience de votre propre corps se déplaçant dans le monde (vertical) ; ou en termes de comment ces éléments de votre musicalité se combinent avec la musicalité des autres personnes en votre compagnie, et s'ils se combinent pour créer de l'harmonie ou de la dissonance, de l'ordre ou du chaos.
Souffle
Sol
Espace
Son*
Résonance
Musicalité
*De ce point de vue, on comprend mieux pourquoi j'ai dit précédemment que le son relie ces deux axes.
Contrairement à nos yeux, qui ne nous renseignent que sur le monde devant nous, nos oreilles peuvent écouter simultanément l'espace à côté de nous, au-dessus et au-dessous de nous, devant et derrière nous. Dans le ventre de notre mère, nous sommes entourés de sons. Nous avons découvert le mouvement en ressentant les vibrations lorsque notre être était entièrement contenu dans l'être de notre mère.
(Autres lectures recommandées sur ce sujet : "On the Primacy of Hearing", de Moshe Feldenkrais).
Nous pouvons méditer sur n'importe lequel de ces éléments individuels ou les utiliser pour expérimenter ou pour nous engager avec d'autres dans un "jeu sérieux", comme dirait Vervaeke.
Plus vous prêtez attention à ce sentiment général de musicalité, moins vous aurez besoin de vous préoccuper des détails de ses différents éléments. Vous apprenez simplement à ressentir plus profondément le confort ou l'inconfort, à devenir plus conscient du fait que vous êtes en accord ou en désaccord avec vous-même, avec une autre personne ou avec le monde qui vous entoure.
Mais si vous avez étudié les éléments qui créent l'architecture de ces sentiments, vous pouvez alors devenir de plus en plus habile dans votre capacité à faire de petits ajustements qui vous permettent d'avoir un sentiment de connexion plus profond et plus continu.
C'est pourquoi un cadre de connexion est tellement plus efficace qu'une formule.
Organiser votre posture, votre pensée ou votre comportement sur la base d'un ensemble de règles et d'axiomes prescrits vous handicapera dans l'acte de relation, qui dépend de la volonté et de la capacité de donner et de recevoir (ce que les musiciens appellent "call and response").
C'est pourquoi tous ces mots ne donnent encore que le sens le plus élémentaire de la musicalité de l'être.
Un peu plus de ce sens peut être trouvé si vous lisez avec une oreille pour les rythmes et les mélodies, si vous écoutez les espaces entre les mots, en tenant compte des autres sons dans votre environnement pendant que vous lisez.
Faites de même lorsque vous êtes en compagnie d'autres personnes. La meilleure compréhension vient de la participation (jeu sérieux) à la pratique de la musicalité de l'être ensemble - avec nous-mêmes, notre monde et nos semblables.
À propos de Seth :
La créativité expérimentale a toujours été une source de fascination pour Seth Dellinger, praticien Feldenkrais. Alors qu'il se rendait à l'école en deuxième année, il parlait en langues. Vers 2000, alors qu'il faisait partie d'une communauté musicale radicale à Middletown, CT, centrée autour du saxophoniste/compositeur/improvisateur Anthony Braxton, Seth a inventé son propre langage imaginaire. Il a dirigé plusieurs ensembles de musique créative avant de devenir activiste et de travailler dans des usines de viande pendant près de dix ans. En 2012, Seth découvre Feldenkrais ® et le langage profond du mouvement. En 2021, il a commencé une nouvelle pratique en s'inscrivant à une formation d'un an à l'Institut Circling de Guy Sengstock. Son site web est sethdellinger.com.
Commentaires