Les avantages de la méthode Feldenkrais® pour les flûtistes

 15 août 2020 (No Comments) par Ganved

Publié en anglais: https://flutejournal.com/benefits-of-the-feldenkrais-method-for-flautists/

 Note du rédacteur : L'article suivant a été adapté par l'auteur à partir d'un article qui a été publié dans Flute Focus alors que j'en étais le rédacteur. L'auteur, Caryn Truppman, originaire de Miami, en Floride, vit maintenant à Auckland, en Nouvelle-Zélande, où elle exerce en cabinet privé et enseigne la méthode Feldenkrais qu'elle décrit comme suit :

Le fondateur de la méthode Feldenkrais, Moshe Feldenkrais.
Moshe Feldenkrais, fondateur de la méthode Feldenkrais

"La MÉTHODE FELDENKRAIS® utilise la capacité naturelle du cerveau à apprendre et à accroître le potentiel humain à tout âge. Développée au cours de 40 années de recherche par le Dr Moshe Feldenkrais (1904-1984), il s'agit d'une approche révolutionnaire pour comprendre le mouvement humain et améliorer les performances physiques et mentales. Ces processus doux vous aident à modifier vos habitudes musculaires et à créer une meilleure utilisation du squelette de vous-même, ce qui se traduit par une souplesse et une force dynamiques et de nouvelles possibilités sans douleur.

Cette méthode est utile à toute personne désireuse d'améliorer la qualité de sa vie quotidienne et de ses activités. Il est particulièrement précieux pour les enfants musiciens et athlètes, ainsi que pour ceux qui ont des difficultés neurologiques, d'apprentissage ou de développement."

Caryn a été attirée par ce système d'exercice et de mouvement guidé par son histoire personnelle de blessure et de récupération. Son article donne un aperçu de l'application pratique des exercices Feldenkrais. Il fait partie de notre série croissante sur les problèmes de santé des flûtistes].

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"Feldenkrais représente une révolution dans la santé humaine" Smithsonian Magazine

"Les exercices Feldenkrais sont ingénieux et simples". Yehudi Menuhin

Comment écouter votre corps avec autant de détails que vous écoutez votre jeu ? Comment pouvez-vous jouer avec confort et sans douleur ? Comment accéder à la respiration d'une manière qui vous convient ?

La méthode Feldenkrais, qui constitue une vaste ressource pour les musiciens, répond à bon nombre de ces préoccupations. Il s'agit d'une façon complexe de nous voir qui crée la capacité de faire des changements de façon étonnamment simple.

Une leçon de cette méthode permet de prendre conscience du soutien que fournit le squelette. Un flûtiste qui tient sa flûte en l'air et dont la position est asymétrique a tendance à sous-utiliser son squelette et à surmener sa musculature, notamment au niveau des bras et du dos. Les processus doux de la leçon Feldenkrais modifient les habitudes automatiques, améliorant ainsi la respiration, les performances et l'utilisation ergonomique de soi.

Les praticiens Feldenkrais offrent aux musiciens un ensemble unique d'outils qui utilisent la flexibilité du cerveau et son potentiel. Je les ai résumés en quelques domaines conceptuels.

Concepts d'apprentissage et de pratique

Les flûtistes ont tendance à concentrer leur attention sur des parties spécifiques de leur corps, comme les mains ou les doigts, et peuvent ne pas avoir conscience du reste de leur corps. Une leçon Feldenkrais est conçue pour déplacer l'attention entre le corps dans son ensemble et des parties spécifiques. Par exemple, si un musicien a des douleurs dans le dos ou les épaules lorsqu'il/elle soulève sa flûte, nous pouvons allonger l'attention vers les pieds et explorer l'équilibre. Cela allonge le dos, engage les abdominaux, amène le poids vers l'avant et change la façon habituelle de soulever la flûte. Au lieu de continuer à recréer un schéma douloureux, on peut créer une nouvelle habitude. Ce processus peut être exploré dans l'exemple de leçon.

Les leçons Feldenkrais sont orientées vers le processus - plutôt que vers les résultats - où les "erreurs" sont appréciées comme des éléments constitutifs de l'exploration et créent la liberté de trouver de nouvelles options. Cette approche peut être très utile comme stratégie de pratique pour changer les habitudes et trouver de nouveaux modes d'expression.

L'objectif de Feldenkrais est de découvrir ce qui est possible et de le rendre facile, plutôt que de se concentrer sur ce qui n'est pas parfait. Le résultat est un cerveau flexible et une capacité à faire ce que vous voulez.

Visualisation de votre corps et de votre instrument

Comment vous sentez-vous de l'intérieur (comme un tout et comme des parties individuelles) ? Et en vous sentant vous-même, comment pouvez-vous permettre à cela d'informer et d'éclairer votre pratique ?

Nous développons les capacités subtiles et précises de visualisation et de perception de l'usage que nous faisons de nous-mêmes dans les leçons Feldenkrais, d'une manière comparable à celle dont se développe la pratique musicale. La capacité à se "sentir" ou à se "voir" de l'intérieur mûrit de la même manière que la capacité à "jouer", "entendre" et "coordonner" à la flûte. Une autorité interne commence à émerger - les leçons Feldenkrais sont conçues pour que vous appreniez à vous écouter.

Nous pouvons découvrir très précisément l'interférence inconsciente qui sous-tend le contrôle (par exemple, l'incapacité à maîtriser un aspect technique après de nombreuses heures de pratique et de répétition). En engageant l'attention de cette manière, le corps a la capacité de se réorganiser automatiquement. Plus d'efforts sont utilisés par le cerveau, et moins par le corps.

"L'objectif est un corps organisé pour se mouvoir avec un minimum d'effort et un maximum d'efficacité, non pas par la force musculaire, mais par une conscience accrue de son fonctionnement." Moshe Feldenkrais

Exercices de prise de conscience

Les cours peuvent être conçus pour le musicien et ses besoins précis. Les domaines d'intérêt pour un flûtiste comprennent souvent la respiration et le diaphragme, l'utilisation du dos, du cou, des bras et des mains, l'équilibre sur les pieds et la facilité à se tourner. Les qualités qui sont également améliorées dans chaque leçon sont l'aisance et le confort, la tonicité (tonalité musculaire et tonalité musicale), la conscience sensorielle et la réduction des efforts inutiles.

Les leçons peuvent prendre la forme d'un cours individuel ou d'un cours collectif. Pendant une leçon individuelle, le praticien perçoit ce qui se passe dans l'expérience somatique subjective du musicien et introduit de nouvelles possibilités. Pendant un cours, les participants sont guidés verbalement à travers une série de séquences de mouvements peu communs, généralement effectués en position couchée ou assise. Les cours sont orientés vers le processus et sont conçus pour explorer la conscience du corps et sa capacité naturelle à trouver le confort, l'aisance et l'élégance.

Exemple de leçon

Il s'agit d'une exploration du mouvement qui illustre certains des concepts décrits. Vous aurez besoin d'une chaise ou d'un banc ferme où vos pieds peuvent reposer sur le sol. Vous pouvez utiliser une flûte imaginaire, ou utiliser votre flûte pour les mouvements.

1) Asseyez-vous sur une chaise, les yeux fermés. Comment vous équilibrez-vous - un peu en avant ou en arrière ou peut-être plus sur une articulation de la hanche ?

Tenez votre flûte en l'air près de vos lèvres. Lorsque vous poursuivez le mouvement vers les lèvres, est-ce que vous amenez (au tout début de l'action) la flûte vers vos lèvres ou est-ce que vous amenez vos lèvres vers la flûte ? Bien sûr, vous faites les deux gestes en même temps, mais l'un commence un moment avant l'autre. Vous ne pouvez le sentir que si vous le faites au ralenti. Comment le ressentez-vous dans votre dos, vos doigts, votre langue, vos bras, votre cou et votre respiration ?

1a) Allongez-vous sur le dos et reposez-vous.

2a) Retournez vous asseoir sur une chaise. Prenez la flûte du côté opposé (votre gauche) et commencez le même exercice de prise de conscience (comme ci-dessus), mais cette fois-ci, faites l'inverse de ce que vous faisiez du côté habituel (par exemple, si vous approchiez vos lèvres de la flûte, approchez la flûte de vos lèvres). Cela peut sembler très peu naturel. Faites le tout début de ce mouvement pendant 5 répétitions. Allez-y lentement et reposez-vous entre chaque mouvement. Pouvez-vous réduire de moitié l'effort que vous faites ? Continuez à faire 15 à 20 répétitions jusqu'à ce que le mouvement devienne plus naturel. Observez la sensation dans votre dos, vos doigts, votre langue, votre nuque et votre respiration. Pouvez-vous le faire en respirant sans effort ?

2b) Recommencez à faire le schéma original, soit en amenant vos lèvres à la flûte, soit la flûte à vos lèvres (sur ce côté non habituel). Observez comment vous vous sentez dans votre dos, vos doigts, votre langue, votre cou et votre respiration. Où y a-t-il de la tension ? En quoi est-ce différent de l'autre côté et du côté habituel ? Allongez-vous sur le dos et reposez-vous.

3) Retournez vous asseoir sur une chaise. Reprenez la tenue de la flûte du côté traditionnel et revenez à l'étape 1. Que faites-vous maintenant ? Est-ce différent du début ? Le mouvement de la flûte vers les lèvres et des lèvres vers la flûte est-il plus simultané ? Allez-y assez lentement pour ne pas retenir votre souffle ; un peu comme si vous vous endormiez. Faites 10 répétitions. Est-ce que cela demande moins d'effort au niveau de la tête et du cou ? Avez-vous une idée de la façon dont le torse peut faire une partie du travail et faciliter (réduire la tension) le travail de la tête, des bras et de la respiration ? En quoi votre équilibre en position assise est-il différent de celui du début ?

La méthode Feldenkrais ne se contente pas de pousser les muscles, mais modifie les choses dans le cerveau lui-même ~ Karl Pribram, MD, Neuropsychologue

Méthode Feldenkrais 

La méthode Feldenkrais® d'éducation somatique est une ressource révolutionnaire pour tous les musiciens. En particulier pour les flûtistes qui, en raison de l'organisation asymétrique requise, ont besoin de s'utiliser de la meilleure façon possible. En utilisant le mouvement et l'attention incarnée, il est possible de s'occuper de soi en tant qu'instrument qui joue l'instrument et ainsi améliorer la pratique musicale et la santé.

Ceci est mon premier article pour le Flute Journal et je voudrais m'assurer que les articles à venir soient aussi pertinents que possible. N'hésitez donc pas à m'envoyer un courriel à l'adresse suivante : caryn@feldenkrais-auckland.co.nz pour toute question ou suggestion d'article que vous pourriez avoir.

Caryn Truppman

Site web : www.feldenkrais-auckland.co.nz